El Sueño de Maquiavelo

Hoy domingo termina el horario de verano de 2006. Atrasen su reloj una hora cuando se vayan a dormir.

Estoy trabajando como burro (la gripa ya se fue afortunadamente), pues me encuentro en una encrucijada de mi vida personal y profesional de suma importancia.

Esta es la razón principal de las pocas publicaciones que he realizado. Además, estoy preparando un ensayo extenso sobre lo que hoy pasa en México, lo que está consumiendo mi poco tiempo libre.

Les ruego un poco de paciencia y mucha comprensión. Estoy buscando quién me ayude con la publicación de los varios blogs que tengo, así que espero pronto se reanuden las publicaciones periódicas, ya sea por mí mismo o con la ayuda de terceros.

Agradezco a todos los visitantes y pronto nos "veremos" por aquí nuevamente.

Guernica es quizá el cuadro más importante de Pablo Ruiz Picasso, no sólo por su valor artístico, sino también porque se convirtió en símbolo contra la barbarie y la lucha contra la sinrazón de la guerra. El artista malagueño empezó a trabajar en este cuadro cuando tenía 56 años, en su exilio en París, con la mirada puesta en la Guerra Civil española (1936-1939).

La obra fue realizada sobre un paño de ocho metros de largo y tres y medio de ancho, en la que plasmó 45 dibujos superpuestos, entre los que destacan los de mayor carga simbólica: el toro, el caballo, el portador de luz. Pero también las mujeres rotas de dolor y llanto, o los cuerpos mutilados de los combatientes.

Picasso se inspiró en la Guerra Civil, en concreto en uno de los episodios más brutales y dramáticos: el primero de mayo de 1937, un comando de bombarderos nazis bajo la orden de Adolf Hitler, a petición del entonces general sublevado Francisco Franco, sobrevolaron y atacaron durante cuatro horas la pequeña localidad vasca de Gernika. La ciudad fue borrada del mapa, con saldo de miles de muertos y heridos, según los historiadores.

Picasso se inspiró, pues, en ese hecho y en sus recuerdos de la guerra que lo obligó a exiliarse en París y a no volver a España, para esta obra, que fue una petición del gobierno francés para la exposición universal de aquel año. Tiempo después, el cuadro fue trasladado a Nueva York, que acogió bajo el régimen de ''custodio", ya que según el designio de Picasso, debería regresar a España cuando se restituyeran los valores democráticos.

Todos esos años, Guernica sirvió para recaudar fondos para los refugiados españoles y se convirtió en símbolo de la lucha contra la guerra, hito que mantiene, como se demostró en las más recientes manifestaciones contra la ocupación de Irak.

En 1981 Guernica fue trasladado a Madrid, donde primero se expuso en El Retiro, después en el Museo del Prado y, finalmente, en el Reina Sofía. Ahora hay cierta controversia sobre si debe o no ser trasladado a Gernika. Sin embargo, tanto los responsables públicos españoles como los directores de los museos se oponen frontalmente, con el argumento de que la obra se encuentra en estado muy ''delicado".

El romance que Jimena Giménez Cacho inició con la música de Julián Carrillo (1875-1965) hace dos años, sigue dando frutos: este sábado, en la Sala de Conciertos Nezahualcóyotl interpretará como solista, acompañada por la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), el Concertino para violonchelo, del creador del sistema microtonal llamado sonido 13.

Para la violonchelista la ocasión representa al mismo tiempo un logro y un reconocimiento. El logro -como se lo propuso desde un principio- es sacar a Carrillo de los salones de conferencias especializadas y ponerlo al alcance del público. Y el reconocimiento es a sus 30 años de labor, a tres décadas de trabajar duro, "de picar piedra".

Propuesta innovadora

La emoción de Giménez Cacho se hace patente: ''Siempre he sido solista ... he hecho mi carrera un poco al margen, no he tenido las puertas abiertas, nunca había tocado con una sinfónica. Me da mucha emoción esta oportunidad y agradezco a Sergio Vela la invitación".

La relación de la chelista con la música de Julián Carrillo y su innovadora propuesta empezó hace dos años, en Francia, durante un viaje para llevar a cabo un concierto: ''Un historiador del arte, un francés muy interesado en la cultura mexicana, me dijo que le gustaría que tocara a Carrillo. Yo le dije: ¿Carrillo? No conozco nada de él para violonchelo. Me insistió: vaya y busque".

En México, Giménez Cacho contactó a un nieto del compositor potosino, quien le dio acceso a los archivos del músico: ''Ahí me encontré con seis sonatas para chelo solo y el Concertino. Temblaba de emoción, era un material que no se había tocado en México".

El año pasado dio inicio al rescate de esas seis sonatas (La Jornada, 10/junio/2005). Ahora se dispone a interpretar el Concertino para violonchelo, obra en tres movimientos (después del estreno, dará un segundo concierto este domingo).

De acuerdo con Jimena Giménez Cacho, un alumno mexicano de Julián Carrillo sostiene que el Concertino... ya se había tocado en el país, dirigido por Luis Herrera de la Fuente. Al no encontrar ningún registro documental al respecto, la chelista consultó al director y éste dijo no recordar tal estreno. Lo que sí está documentado es el estreno mundial de la obra, efectuado en 1958, en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, en el contexto de la Exposición Mundial.

La chelista describe al Concertino... como una obra rara ''en cuanto a la forma: tiene un primer movimiento lento, el segundo es muy largo; ambos son de carácter sombrío. Son movimientos con muchas texturas orquestales y el último es un allegro".

Ante las opiniones en el sentido de que la vocación experimental de Carrillo hizo que México se perdiera de un sinfonista excepcional, Giménez Cacho justifica: ''El que lleva en la sangre esa vocación, no lo puede evitar. Pero además, no creo que el país haya perdido, ahí tenemos sus experimentos, su lucha por el sonido 13, esa revolución que quería hacer, transformar el mundo de la música; ahí están sus 15 libros de teoría musical: un tratado de armonía, uno de solfeo, uno de orquestación, etcétera".

El periodista Eduardo Torreblanca publica hoy en su columna Líderes y Negocios de El Universal, una nota donde reflexiona acerca del papel de los medios masivos de comunicación y la forma en que los blogs están influyendo en la sociedad.

Dicha nota se basa en un correo electrónico que le envié opinando al respecto, y hace mención a uno de los blogs que publico: Experto de Nada.

Ya le he agradecido personalmente a Eduardo la distinción, pero no está de más hacerlo nuevamente en este espacio.

Gracias Eduardo.

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Aprovecho la ocasión para desearle un feliz Día de las Madres a todas aquellas mujeres que califiquen en tal categoría.

Sin ustedes, la vida sería imposible en todos los sentidos.

Esposa mía, eres la mejor madre, amiga y compañera.

Madre, un fuerte abrazo y un enorme beso. Te extraño mucho.

Un nuevo récord Guinnes. Además, homenaje a la ociocidad, monumento a la frivolidad y premio a la mamada (literalmente).

Reporta El Economista

Un total de 3,738 mujeres filipinas impusieron en Manila el Guinnes de lactancia al amamantar a sus bebés en un mismo lugar y de forma simultánea; el titulo anterior fue impuesto por Berkeley en 2002 con 1,135 asistentes.

Aún no se sabe si los varoncitos participantes de tal evento crecerán con el trauma de ver tantos pezones de manera simultánea (Woody Allen podría hacer un guión delicioso de esto).